Forte Artus Festival. Najlepsze fotografie prasowe nagrodzone w konkursie BZ WBK Press Foto 2013. Konkurs fotograficzny BZ WBK Press Foto skierowany jest do polskich zawodowych fotoreporterów. Jego celem jest promowanie polskiej fotografii prasowej.
Wstęp wolny
Plon XXXV Międzynarodowego Konkursu Plastycznego dla Dzieci i Młodzieży.
Co roku w projekcie bierze udział kilkanaście tysięcy uczniów z ok. 100 ośrodków z całej Polski i z ok. 40 ośrodków zagranicznych (m.in. z Białorusi, Bułgarii, Chin, Estonii, Grecji, Litwy, Łotwy, Macedonii, Rosji, Rumunii, Słowenii, Turcji, a także ze Słowacji.
Bilety: normalny 10 zł, ulgowy 6 zł
Przedmioty pożądania. Handel, wymiana i grabież u schyłku starożytności na ziemiach polskich
Bilety: normalny 10 zł, ulgowy 6 zł
Toruń w czasie II wojny światowej w obiektywie Kurta Grimma
Toruń został zajęty przez wojska niemieckie 7 września 1939 roku. Dzień ten był początkiem trwającej ponad pięć lat okupacji miasta. Wraz z wojskami Wehrmachtu do Torunia przybyli także osadnicy z terenu III Rzeszy. Część z nich stanowić miała trzon nowego, niemieckiego aparatu administracyjno-policyjnego, za pomocą którego zarządzano miastem. Jednym z osadników był zapewne Kurt Grimm.
Kurt Grimm – niemiecki fotograf pochodzący z Norymbergi. W latach 1940-1944 prowadził zakład fotograficzny przy ulicy Żeglarskiej31 (Seglergasse). W zbiorach Muzeum Okręgowego oraz Archiwum Państwowego w Toruniu zachowała się bogata kolekcja jego prac, których większość ma charakter dokumentalny. Przedstawiają one widoki miasta, place, ulice lub poszczególne budynki, spora ich część dokumentuje życie codzienne niemieckich obywateli miasta, tj. działalność różnego rodzaju związków i stowarzyszeń, oraz przebieg niemieckich świąt narodowych i innych imprez okolicznościowych.
Na wystawie zaprezentowana została jedynie niewielka część spuścizny Kurta Grimma. Eksponowane fotografie pochodzą ze zbiorów Muzeum Okręgowego w Toruniu i Archiwum Państwowego w Toruniu. Zostały one ułożone w trzech blokach tematycznych.
W pierwszej części pokazano widoki miasta, w drugiej zdjęcia wykonane mroźną zimą 1939/1940 roku, kiedy temperatura spadała do skrajnie niskich wartości rzędu poniżej -30°C, co jednak nie przeszkodziło okupacyjnym władzom Torunia w odbudowie zniszczonego mostu kolejowego. W ostatniej części ekspozycji zaprezentowano fotografie związane z różnymi aspektami życia Niemców w okupowanym Toruniu.
Fotografie Romana Timofiejuka.
Roman Timofiejuk (Gdynia) członek Związku Polskich Artystów Fotografików oraz Stowarzyszenia Marynistów Polskich. „Prezentowane zdjęcia przedstawiają fragment dużego projektu pt. „H&O harmonia obiektywna”. Zostały wykonane w latach 2009 -2013 w przestrzeni nadmorskiej polskiego wybrzeża. Moim założeniem była artystyczna interpretacja otaczających obszarów rzeczywistości nadmorskiej, poszukiwanie harmonii, ładu i porządku. Gdy przed moim obiektywem zatrzymywał się czas, w tym momencie robiłem zdjęcia. Fotografie w większości powstawały w momentach zmiennego oświetlenia. Kadrując obraz, manipulując kontrastem i doświetleniem, dążę do wykonania zdjęcia czystego i minimalistycznego, zawierającego dużo emocji. Czarno białe zdjęcia mają unikalne piękno samo w sobie i może dlatego są bardziej abstrakcyjne, natomiast kolor jest naturalnie przywiązany do rzeczywistości i co za tym idzie, nie można nim manipulować w tym samym stopniu. Uważam, że lepiej jest pozostawić więcej grze wyobraźni”.
Wstęp wolny
Wystawa grafiki Izoldy Kotlarczyk. Izolda Kotlarczyk (1933-2005). W 1957 roku ukończyła studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. W swojej twórczości zajmowała się grafiką rysunkiem i malarstwem. Brała udział w wielu wystawach Grupy Toruńskiej, ogólnopolskich i zagranicznych. Jej prace znajdują się w zbiorach muzealnych i prywatnych w Polsce i za granicą. O oryginalności jej sztuki świadczą związki formy plastycznej z życiem i naturą, które nie są czysto przypadkowe. Wszystko w tej sztuce jest trwałe i niezniszczalne, nie ma początku ani końca, pojawia się automatycznie jak coś gotowego nawet już w najmniejszym kształcie linii, grubej w zarysie i wyrazistej w kolorze. Linia jawi się tutaj jako naskórek formy nie jest tylko kształtem, szkieletem czy mięśniami całej pracy. Struktura formy staje się mechanizmem żywej materii, chociaż jej odpowiednik istnieje w nieożywionym świecie. Prace na wystawę Izoldy Kotlarczyk udostępnił Andrzej Lubawy,
znany toruński kolekcjoner dzieł sztuki.
Wstęp wolny
Już siódmy raz artyści fotograficy z całego kraju spotkali się, aby wspólnie popracować w plenerze nad nowymi zdjęciami w ramach spotkań organizowanych przez „Fotoklub” R.P. Region Kujawsko-Pomorski z siedzibą w Toruniu. Sześć poprzednich edycji odbywało się w naszym mieście, ale od siódmej postanowiono zmienić klimat. Urokliwa Ustka w czerwcu, która była bazą wypadową w nadmorskie tereny dała możliwość realizowania różnych tematów interesujących twórców. Jak różnych, można zobaczyć na wystawie prezentującej tylko fragment zgromadzonego materiału, obejmujący około 100 prac 18 autorów.
Oczarowani okolicami i tematami organizatorzy i uczestnicy postanowili się spotkać w Ustce ponownie w czerwcu 2014 r. Wystawa jest organizowana w ramach Europejskich Dni Dziedzictwa. Uczestnicy wystawy: Marek Ambrozik – Radomsko, Zygmunt Besler – Gdynia, Mariusz Broszkiewicz – Radomsko, Lesław Domowicz – Pokrzywno, Tomasz Grabiec – Łubianka, Dorota Grausz – Toruń, Marek Grausz – Toruń, Sławomir Grzanek – Łódź, Aneta Konik – Nysa, Wacław Mazurek – Radomsko, Agnieszka Mocarska – Kwidzyn, Robert Moszkowicz – Radomsko, Grzegorz Ojrzyński – Radomsko, Paweł Paplicki – Radomsko,
Andrzej Płochocki – Bytom.
filia czynna: poniedziałek-piątek, godz. 8.00-16.00
Wystawa pokonkursowa XX Biennale Fantazji w Martinie (Słowacja). Konkurs organizowany jest cyklicznie przez zaprzyjaźnioną Turcianską Galerię w Martinie na Słowacji. Na toruńską wystawę złoży się zasadnicza część martinskiej ekspozycji – będą to prace i obiekty przestrzenne. Hasłem przewodnim Międzynarodowego Biennale Fantazji 2012 było „światło” rozważane w różnych aspektach, kontekstach i skojarzeniach, jak np.: słońce, gwiazdy, galaktyki, wszechświat, lampy, blask, płomień, ogień, radość, nadzieja, ciepło, świetliki (robaczki świętojańskie), światłowody, energia elektryczna, tęcza, itp.
galeria czynna:
poniedziałek - piątek, godz. 8.00-18.00
sobota, godz. 10.00–14.00
Justyna Gruszczyk obroniła dyplom u prof. Krzysztofa Pituły w Zakładzie Malarstwa WSP UMK w Toruniu w 2007 roku. Zajmuje się szkłem artystycznym, zapachem, działaniami w przestrzeniach zamkniętych i otwartych. Od 2007 roku realizuje „sztukę bez dzieła sztuki” – działania artystyczne opierające się na „infekowaniu” przestrzeni dźwiękiem czy zapachem. Zdaniem autorki „Imperium snu” to właściwie projekt o miastach i o tym, jak je podświadomie odbieramy, jak o nich śnimy. Dla każdego miasta jest przygotowywana osobna odsłona, artystka próbuje wprowadzić w przestrzeń wyjątkowy, jednostkowy ‘zapach miasta’, który ma działać na zasadzie identyfikatora. Justyna Gruszczyk od kilku lat zajmuje się rozwijaniem perspektywy artystycznego wykorzystania zapachu oraz węchu. Na gruncie rodzimej sztuki jest niewątpliwie prekursorką tej koncepcji. Wrażliwość ludzi na zapach, w odróżnieniu od bodźców wizualnych, pozostaje nierozpoznana i niezdefiniowana przez krytykę. (…) Artystka tworzy instalacje w przestrzeniach (…), które niemal zupełnie pozbawia walorów wizualnych. Uznaje wzrok (zmysł ukształtowany przez ikonosferę i zalew produktów, których wizualność jest równie ważna, co funkcja) za pewnego rodzaju przeszkodę na drodze do pełnej refleksji.” (Krzysztof Siatka)
Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00 - wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00 – wstęp wolny
