Wystawa | www.torun.pl

Wystawa towarzysząca V Międzynarodowemu Sympozjum Malarskiemu MALOWNICZA BARBARKA 2013. Uczestnikami sympozjum będą artyści z dziewięciu krajów: Włoch, Niemiec, Turcji, Tunezji, Holandii, Rosji, Ukrainy, USA i Polski.

Podczas wystawy zaprezentowany zostanie dorobek artystyczny trzech tunezyjskich, spokrewnionych ze sobą artystów: Mohameda Habiba Rokbani, Nejiba Rokbani i Imeda Rokbani. Pomimo tego samego pochodzenia oraz bliskich więzi pomiędzy artystami ich style zasadniczo różnią się od siebie. To odmienność i indywidualność będzie tutaj najciekawszym tematem.

Najstarszy artysta, Mohamed Habib Rokbani, zaprezentuje prace wykonane w technice akwarelowej. Malarz zajmuje się akwarelą od ponad czterdziestu lat. Artysta brał udział w wielu międzynarodowych plenerach artystycznych, a jego prace pokazywane były na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych, również o zasięgu międzynarodowym.

Jego kuzyn Nejib Rokbani jest założycielem galerii Marina Cap Monastir, również uczestniczył w wielu plenerach i wystawach, a jego prace niejednokrotnie były nagradzane np. podczas Festiwalu Sztuki w Kasimowie (Rosja).

Najmłodszy z nich, Imed Rokbani, syn Mohameda, dyplom Akademii Sztuk Pięknych odebrał w 2007 roku. Obecnie jest właścicielem Prywatnej Szkoły Sztuk Pięknych. Prace artysty uczestniczyły w wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą.

Wszyscy artyści są członkami Zarządu Stowarzyszenia Sztuk Pięknych (ABAM), które organizuje co roku na zakończenie lata Międzynarodowy Festiwal Sztuk Pięknych w Monastyrze. Festiwal ten daje artystom możliwość wymiany myśli, poglądów czy doświadczeń podczas wspólnych plenerów i warsztatów oraz pozwala na poznanie różnorodności stylów w sztuce. Toruński Związek Polskich Artystów Plastyków – Polska Sztuka Użytkowa jest kolejną organizacją, która weźmie udział w Międzynarodowym Festiwalu Sztuk pięknych w Monastyrze i podpisze porozumienie z tunezyjskim Stowarzyszeniem Sztuk Pięknych.

godziny otwarcia:
wtorek-niedziela: 10.00-18.00
bilety: normalny 10 zł, ulgowy 6 zł, (środy – wstęp bezpłatny na ekspozycje stałe)

Wystawa będąca podsumowaniem trzydziestogodzinnych zajęć, jakie przeprowadziłam z grupą studentek pierwszego roku – z zakresu monotypii. Prace te oscylując pomiędzy abstrakcją a biologicznością formy stanowią wyjątkowy zbiór odmiennych wrażliwości. Łącznikiem zostały trzy semestralne tematy, których osobisty zapis stał się budulcem każdej z przedstawionych prac: „Obraz metaforyczny”, „Dziura w niebie”, „Multiplikacja codzienności” to słowa – klucze, które każdorazowo kształtowały tematykę i formę przedstawienia prezentowanych prac graficznych. Cykle Olgi Rybackiej charakteryzuje wyrafinowane podejście do koloru i zmiennej faktury, którą buduje prace graficzne. Patrycja Falk stworzyła wyjątkowy zapis eksperymentując z łączeniem realistycznej grafiki i abstrakcyjnych form. Pełne poezji prace Alicji Banach autorka drukowała również na bawełnianych podłożach tworząc tym samym kolejne interpretacyjne konteksty. Patrycja Korytowska ukrywając w abstrakcyjnej formie świat widzialny powołała prace, w których wpatrzony widz odnajdzie świat fauny, flory jak i portretowe interpretacje. Mocna kolorystyka i bazowanie na ostrych kontrastach to prace Gosi Olkowskiej, natomiast Ola Skinder stworzyła ciekawe grafiki, których uporządkowana forma zawiera w sobie poszukiwania kolorystyczne i fakturalne. Na koniec Dorota Czarnecka i jej pełne emocji monotypie, które stały się zapisem poszukiwań i gry ze zmienną formą przedstawienia graficznego. Hanna Józefowska - Nawrot

Galeria czynna codziennie, oprócz niedziel, w godz. 8.00 – 20.00

Wstęp wolny

Adam Papke Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Bydgoszczy. W latach 1987-1993 studiował na Wydziale Sztuk Pięknych UMK. W 1993 r. uzyskał dyplom w pracowni malarstwa prof. Mieczysława Wiśniewskiego. Członek Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich. Zajmuje się malarstwem sztalugowym i iluzjonistycznym, fotografią reklamową, projektowaniem graficznym oraz wystrojem wnętrz. Specjalizuje się w technice akwareli. Interesuje go szeroko pojęty pejzaż, a zwłaszcza widoki miejskie. Maluje głównie architekturę Bydgoszczy i Torunia, motywy z miejsc, w których najczęściej przebywa, które są mu bliskie i znane. Powtarza je w różnych ujęciach, w różnym oświetleniu. Posiada zdolność notowania szczegółu, który jest namiastką, układem kilku zaledwie drobnych plamek, kresek, ale sprawia wrażenie wycyzelowanego detalu. Zachowuje realizm widzenia, uogólniając formę. Stara się oddać atmosferę jednej chwili. W ostatnim czasie podejmuje próbę odrealnienia pejzażu. Zatraca jednoznaczność motywu na rzecz siły działania plamy barwnej.

Wstęp wolny

Na wystawę składają się fotografie oraz filmy, które są wynikiem niezwykle osobistej historii. To swoiste osobiste archiwum, bolesne i zdaje się niezwykle potrzebne dla Emilii – Babci, której już nie ma i Eweliny – wnuczki, która napisała opowieść o starości, chorobie i śmierci, o papierosach, niebieskiej garsonce i o wietrze, którego podmuch unosi zakurzoną firankę. 

Galeria czynna:

poniedziałki, wtorki, czwartki, piątki: godz. 12.00-15.00
środy: godz. 19:00 - 22:00

Wstęp wolny

Wystawa malarstwa połączona z aukcją na rzecz Związku Polaków na Białorusi.

Wystawa najciekawszych prac powstałych w mijającym roku szkolnym na zajęciach plastycznych i multimedialnych w działających w galerii pracowniach.

Filia czynna:
poniedziałek-piątek, godz. 8.00-16.00

Ekspozycja jest podsumowaniem działalności funkcjonujących w Galerii pracowni dydaktycznych w roku edukacyjnym 2012/2013. Zaprezentowane na wystawie prace są przykładami różnorodnych postaw twórczych, rozwiązań plastycznych, tematów, technik, zarówno tradycyjnych jak malarstwo, rysunek, grafika, rzeźba, jak i tych najnowszych związanych z grafiką komputerową i animacja filmową.

galeria czynna:
poniedziałek - piątek, godz. 8.00-18.00
sobota, godz. 10.00–14.00

"Odzyskane to próba przełożenia na język sztuki sposobu obrazowania typowego dla tematycznej kolekcji lub prywatnego atlasu. Instalacja w przestrzeni Galerii Sztuki Wozownia składać się będzie z kilku części-rozdziałów, w których zarówno fotografie, rysunki, colage’s, jak i dźwięki oraz wypowiadane fragmenty tekstów z przeszłości przywołują wspomnienia lub inicjują nowe fantazmatyczne narracje. Ludomir Franczak jest kolekcjonerem przedmiotów, obrazów i historii. Zazwyczaj są to odzyskane lub znalezione fragmenty historii. Te szczątki obrazów i narracji zasiedlają kolejne projekty, by z czasem rozpocząć własne życie poprzez publikacje artystyczne oraz dalsze przetworzenia zawodnej pamięci i zaburzone przekazy. Odzyskane to połączone ze sobą, często przypadkowe obrazy, które w tej osobliwej "kolekcji" nagle nabierają nowych znaczeń a ich ułożenie w warstwy i „hybrydyczne bloki” w dziwny sposób układają się w całość. Niczym teoria spiskowa - poszczególne wątki splatają się ze sobą, inne samoczynnie obumierają, a te, które zostały przez artystę odnalezione jedynie we fragmentach nieoczekiwanie znajdują zakończenie w innym miejscu, lub prowadzą do kolejnego ślepego zaułka." (Ludomir Franczak & Małgorzata Jankowska)

Ludomir Franczak, artysta plastyk, performer poruszający się w obszarze multimediów, malarstwa, grafiki, instalacji, designu, teatru. Absolwent WSP UMK w Toruniu (dyplom z Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki/ 2002; studia w Zakładzie Grafiki WSP, 2002/03). Swoje projekty prezentuje w galeriach, muzeach, przestrzeni publicznej i teatralnej w Polsce i za granicą. Współpracuje z muzykami (Marcin Dymiter, Robert Curgenven, Pogodno), artystami wizualnymi (Magdalena Franczak, Karin Danielsson, Leo Palmestal). Jest stypendystą Fundacji Wyszehradzkiej (VARP), zdobywcą nagrody za najlepszy film eksperymentalny na festiwalu Euroshorts 2007 i laureatem festiwalu Spotkania 2011 Fundacji Łódzkich Spotkań Teatralnych. Zajmuje się problemem pamięci i tożsamości.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00 - wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00 – wstęp wolny

Czwarta wystawa w cyklu Laboratorium sztuki 2013. Nie(po)rozumienie dotyka problemu relacji pomiędzy destrukcją i kreacją. W swoich pracach inicjuje przeobrażenia materii, traktując proces jako główne tworzywo sztuki. Sytuację odbiorczą powiązaną z tego typu działaniami artysta opisuje w następujący sposób: „Jesteśmy obserwatorami przez moment, a faktyczne zmiany następują w dużo dłuższym wymiarze czasowym. Tak oto jesteśmy zobowiązani do wyobrażenia sobie przyczyn i skutków, a chwila obecna jest jedynie podpowiedzią. Jesteśmy odbiorcami fragmentu, bo to, co istotne dzieje się powoli, długotrwale, nieustannie i jest możliwe do zaobserwowania w rzeczywistości jedynie dla skrupulatnego badacza”.

Michał Smandek uzyskał dyplom w pracowni rzeźby na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00 - wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00 – wstęp wolny

Jacek Doroszenko, często współtworzący wspólnie z Ewą Doroszenko artystyczny duet, tym razem osobno w innej kameralnej przestrzeni Wozowni zaprezentuje swój projekt Artifact hunt.

"W 2011 r. na terenie otaczającym nieczynną czarnobylską elektrownię atomową miała miejsce seria niewyjaśnionych zdarzeń. Wśród nielicznych mieszkańców regionu krążą pogłoski, że od jakiegoś czasu przeprowadzano tam ściśle tajne eksperymenty, które wymknęły się spod kontroli. Wojsko zabezpieczyło teren w promieniu dziesiątków kilometrów, tworząc zamkniętą i doskonale strzeżoną Strefę. Podobnie jak po pierwszej katastrofie w 1986 roku, wydarzenie zostało zatuszowane przez władze. Jednak do ogólnej świadomości zaczęły przedostawać się niepokojące doniesienia opisujące rozwój wydarzeń.
Kilka miesięcy później na terenie Strefy zanotowano występowanie niewyjaśnionych anomalii oraz towarzyszących im artefaktów – tajemniczych obiektów, powstałych na skutek mutacji form organicznych. Podobno posiadają one wyjątkowe właściwości. Od tej pory w tamtejsze okolice zaczęły napływać grupy śmiałków, pragnących za wszelką cenę zbadać Strefę i dowiedzieć się, jakie tajemnice skrywa." (Jacek Doroszenko)

Jacek Doroszenko, absolwent Architektury Wnętrz na Politechnice Białostockiej (dyplom 2002) i malarstwa w ASP w Krakowie (dyplom 2007). Zajmuje się sztuką nowych mediów, projektowaniem graficznym, malarstwem, muzyką i zjawiskami dźwiękowymi – komponuje oraz realizuje dźwięk na potrzeby komercyjnych projektów internetowych, a także własnych projektów artystycznych. Ma na swoim koncie szereg wydawnictw płytowych, z których ostatnie to Nocturnes Online, 2012.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00 - wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00 – wstęp wolny