Scenariusz i reżyseria:  Grzegorz Wierus, Elina Toneva, Tomasz Rodowicz / Według tekstu literackiego:  Hymny Delfickie Limeniosa i Atenajosa / Muzyka:  Grzegorz Wierus, Tomasz Rodowicz, Chór Spółdzielczy / Choreografia/ruch sceniczny:  Elina Toneva, Tomasz Rodowicz / Występują:  Grzegorz Wierus, Elina Toneva, Tomasz Rodowicz / Chór Spółdzielczy w składzie: Maciej Bednarek, Magdalena Bielecka, Magdalena Borowska, Jacek Czapnik, Barbara Cieślewicz, Artur Chrzanowski, Łukasz Filipow, Katarzyna Galicka-Szer, Katarzyna Gronkiewicz, Zofia Kędra, Maria Klorek, Marcin Kobyliński, Hubert Krzyszkowski, Maciej Maciaszek, Piotr Matyjaszczyk, Maria Mażewska, Wiktor Moraczewski, Magdalena Paszkiewicz, Wanda Poteraj, Anna Przybyt, Joanna Stanecka, Marta Sterna, Aleksandra Szałek, Anna Sztajnborn, Paula Tralewska, Aleksandra Ziomek.

Premiera:  31 sierpnia 2025, Łódź

O TEATRZE:

Teatr Chorea został założony w 2004, w Lublinie, w wyniku połączenia dwóch grup artystycznych, zajmujących się badaniami nad źródłami tańca i muzyki oraz eksplorowaniem kultury Antyku – Orkiestry Antycznej prowadzonej przez Tomasza Rodowicza i Macieja Rychłego oraz Tańców Labiryntu, prowadzonych przez Dorotę Porowską i Elżbietę Rojek. Zespół przez lata wytworzył wła­sną tech­ni­kę tre­nin­gu, po­le­ga­ją­cą na pra­cy z cia­łem, gło­sem i ryt­mem, pra­cy z part­ne­rem i pra­cy w gru­pie. Istot­na w me­to­dzie Cho­rei jest ze­spo­ło­wość, umie­jęt­ność laborato­ryj­nej, wspól­nej pra­cy, a jed­no­cze­śnie tro­ska o to, by cia­ło zbio­ro­we nie wy­klu­wa­ło się kosz­tem in­dy­wi­du­al­no­ści każdego z jego człon­ków. Rozbu­dze­nie ca­łe­go cia­ła i in­ten­syw­ny tre­ning, two­rzą obec­ność sce­nicz­ną, któ­ra na nowo in­te­gru­je wszyst­kie te ele­men­ty. Na początku 2007 roku Teatr Chorea na stałe osiedlił się w Łodzi, w dawnych fabrykach Scheiblera, gdzie razem z Łódź Art Center i Urzędem Miasta Łodzi, powołał do istnienia Fabrykę Sztuki – instytucję kultury, której działania mają charakter edukacyjny, społeczny i skupiają się wokół sztuk performatywnych oraz sztuki nowoczesnej.  Od początku swojego istnienia Teatr Cho­rea współpracu­je także z wie­lo­ma gru­pa­mi i ar­ty­sta­mi z Pol­ski i ze świa­ta, m.in. z bry­tyj­ską gru­pą Ear­th­fall, amerykań­skim cho­re­ogra­fem Ro­ber­tem Hay­de­nem, ja­poń­skim mi­strzem tań­ca Bu­toh Ka­nem Kat­su­rą, ame­ry­kań­ską cho­re­ograf­ką Ro­san­ną Gam­son, izra­el­ską re­ży­ser­ką Ru­thie Oster­man, nor­we­ską ak­tor­ką Juni Dahr, gru­pą neT­The­atre z Lu­bli­na, Te­atrem Kana ze Szcze­ci­na, Teatrem Tań­ca KIJO, Te­atrem Fi­gur z Kra­ko­wa, re­ży­se­ra­mi: Wal­de­ma­rem Raź­nia­kiem, Kon­ra­dem Dworakow­skim i Łu­ka­szem Ko­sem.

KLAMRA jest jednym z najważniejszych festiwali teatru alternatywnego, prezentującym najnowsze i najciekawsze spektakle przygotowane przez polskie teatry niezależne. Celem jest pokazanie jak najszerszego spektrum krajowej sceny alternatywnej, stąd obecność teatrów posługujących się różnorodnym językiem i środkami wyrazu, operujących rozmaitą poetyką i klimatem spektakli.
Podczas festiwalu można zobaczyć teatry tańca i lalek, przedstawienia tworzone na podstawie wielkich tekstów literatury polskiej i światowej, spektakle, w których wykorzystywana jest technika multimedialna, monodramy oraz performance.